Category: искусство

Отставной полковник Глебов в группе художников.

Сергей Львович Левицкий (Львов-Львицкий) был незаконнорожденным сыном сенатора Льва Алексеевича Яковлева. Лев Алексеевич был родным братом Ивана Алексеевича Яковлева, считающегося отцом незаконнорожденного Александра Ивановича Герцена. Если бы незаконные отцы Левицкого и Герцена соблюдали гражданские и церковные законы и жили в браке, то Сергей Львович и Александр Иванович носили фамилию Яковлевы, были бы наследниками старого дворянского рода, состояли в родстве с князьями Мещерскими,  другими знатными фамилиями... Они были бы двоюродными братьями. А так, они были непонятно кем друг другу — вроде братья, но незаконные. Как знать, если бы Герцен был сыном Яковлева по закону, то ведь не факт, что он стал бы звонить в свой «колокол». 

Два этих человека совершенно по-разному перенесли свою незаконнорожденность. Один не стал выслуживать себе дворянства через получение чинов, увлекся дагерротипией, стал выдающимся фотографом и придворным фотографом Российских императоров, а другой решил из Лондона расшатывать основы российской государственности на деньги, полученные от крепостного владения своего отца, на российские деньги, приветствуя любое несчастье своей бывшей родины. Они ссорились и мирились, Сергей Львович выполнил известные фотографии Герцена, но они не питали друг к другу добрых чувств. Они своего рода антиподы.

Сергей Львович Левицкий вышел в отставку в 1844 году в чине коллежского секретаря (10 класс). Он был женат на Анне Беате Лейн, уроженке Дармштадта. На русский манер ее звали  Анна Антоновна. Сведения о том, когда и где он женился, разнятся. Также у старшего сына четы Левицких, художника Рафаила Сергеевича Левицкого, в разных источниках указаны разные годы рождения: в одних сообщается, что он родился в 1844 году, в других — в 1847. Поэтому, на основании известных сведений точно сказать, когда они поженились, нельзя.

Для совершенствования в дагеротипии Левицкий отправился за границу. Сначала он остановился в Вене,  где посетил и свел знакомство с производителем объективов Фохтлендером и его сыном. Он вспоминал, что  у Фохтлендера «купил два 3-х дюймовых объектива, из которых один был быстроработающий, стоивший 600 флор. с которым я и начал работать (цена двух объективов была 900 флор.)»  

Как видно по этим приобретениям, Сергей Львович был готов тратить существенные средства на свое увлечение. Это я уже отмечала ранее: занятие дагеротипией было дорогостоящим и только хорошо обеспеченные люди могли себе позволить такое увлечение.

Из Вены через Триест и Венецию Левицкий приехал в Рим. Существуют источники, указывающие, что в Рим Сергей Львович приехал с молодой женой. Есть  впечатление, произведенное четой Левицких в Риме на русского художника-гравера Федора Ивановича Иордана, одного из тогдашних пенсионеров Императорской Академии художеств, впоследствии академика, высказанное им в мемуарных «Записках»:

«Красивый, молодой, бойкий Сергей Львович очаровывал всех, а возле него красовалась в высшей степени миловидная, кроткая и благородная в обхождении жена его Анна Антоновна. С первых дней их приезда в Рим я сделался их приятелем и остался таковым до сего дня (1880 г.)» 

Это свидетельство противоречит сведениям, что Левицкий женился в Париже: в Париж он приехал уже после посещения Рима. В Риме Императорской Академией художеств была устроена колония русских художников, пенсионеров,  находящихся в Италии для совершенствования мастерства. Пенсион, предоставляемый  Академией художеств, позволял художникам, скульпторам, граверам, архитекторам  безбедно жить и заниматься по своей специальности. 

Сергей Львович так описывал свое пребывание в Риме: 

«...Меня встретил целый кружок русских художников: Ставассер, Рамазанов, Орлов, Мокрицкий, Гордон, Солнцев, Манигетти, Бенке, Алекс. Иванов, Бравур, Кливченко. Вращаясь постоянно во время моего пребывания в Риме в этом кругу, я развил художественный взгляд и инстинкт, так что мне удалось снять стереотипом группу всех земляков-художников, на небольшую размером — на полпластинку; это мое первое произведение удивило всех художников, которые кроме опытов съёмки дагерротипом римских зданий и памятников не снимали ничего». 
Групповой портрет художников-пенсионеров Императорской академии художеств в Риме, снятый Сергеем Львовичем Левицким в 1845 году.
Групповой портрет художников-пенсионеров Императорской академии художеств в Риме, снятый Сергеем Львовичем Левицким в 1845 году.
Collapse )

La Vanità - тщеславие

На фотографии ниже изображена мраморная скульптурная группа работы итальянского скульптора Пьетро Гварнерио (Pietro Guarnerio, 1842 — 1881) под названием La Vanità, что в переводе с итальянского означает «тщеславие». Работа была выполнена автором в Милане в 1879 году, и продана на аукционе Sotheby's в Лондоне 25 ноября 2009 года за $142 113 частному коллекционеру из Бельгии. Высота скульптуры 167 см

Pietro Guarnerio, La Vanita, 1879.
Pietro Guarnerio, La Vanita, 1879.

Пьетро Гварнерио (Pietro Guarnerio) учился искусству скульптора в Академии Брера в Милане под руководством Пьетро Маньи (Pietro Magni).  На фотографии представлена вторая версия Тщеславия. Первая La Vanità была представлена на Всемирной выставке в Филадельфии в 1876 году — «Международной выставке искусств, промышленных изделий, продуктов почв и шахт» («International Exhibition of Arts, Manufactures and Products of the Soil and Mine»). 

Эта выставка являлась первой всемирной выставкой, проведенной не в Европе, а на американском континенте, и была приурочена к столетию подписания Декларации независимости Северо-Американских штатов. 

Составитель каталога выставки, Эдвард Страчан (Edward Strachan), так описал скульптуру La Vanità, выставленную в Филадельфии: 

Collapse )

О надгробных памятниках

"О милых существах, которые сей свет
Своим присутствием для нас животворили,
Не говори с тоской: "Их нет" -
Но с благодарностию: "Были!"


В.А.Жуковский (Часто использовавшаяся когда-то эпитафия).

Памятники люди возводят, чтобы обратить внимание других людей на дорогих им усопших, чтобы знали и помнили их потомки. Памятник - это материальное выражение отношения: любви, почитания, уважения, скорби, значимости, благодарности... Разные эпохи оставляют свойственные по форме и содержанию памятники, которые тоже являются памятниками уже самой эпохи. Надгробные плиты, доски, как памятники усопшим, были в обиходе при захоронениях москвичей в приходских кладбищах и в приходских церквах в допетровскую эпоху. Объемное скульптурное изображение человека не было принято в допетровской Руси, поэтому и не было скульптурных памятников. Украшением надгробных памятников в те времена, или на иностранный манер - меморий, могла служить разной степени насыщенности и богатства орнаментальная резьба по дереву или камню, а форма украшения диктовалась преимущественно традицией национального русского искусства, его декоративной стилистикой.

Развитие надгробной пластики происходило в русле изменения общественных представлений, вследствие чего менялись художественные предпочтения и выражения. Петром I был установлен приоритет светской власти над церковной; смена приоритета привела к ослаблению в культуре церковного влияния. За этим последовало постепенное высвобождение искусства из-под церковного регулирования. Но именно в мемориальной монументальной декорации церковь наиболее крепко держалась установленных традиций.

Collapse )

Портреты Соймоновых и не только

На картине неизвестного художника изображена гостиная в доме отца Сергея Соболевского - Александра Николаевича Соймонова.



Справа и слева на стенах гостиной висят портреты. Ракус смещен вправо, отчего одна стена гостиной видна лучше другой. От этого женский портрет на левой стене виден лучше, чем мужской справа. Предположительно я считала, что это портреты Соймонова Александра Николаевича и его жены Соймоновой Марии Александровны.

Вчера это предположение подтвердилось. Давно мы, еще с конца зимы собирались сходить на выставку в Государственном историческом музее "Аристократический портрет ХVIII- начала ХХ веков". Но только неотвратимое приближение дня закрытия выставки заставило нас сходить. И как правильно, что сходили! Было бы очень жаль пропустить такую возможность на одной выставке посмотреть 120 великолепно написанных портретов разных русских аристократов. Неизвестно, когда еще подобное собрание из запасников Исторического музея доведется увидеть...

Collapse )
Думаю, невероятно узнать, какими путями попали в Бытовой музей сороковых годов портреты Соймоновых. Тут на память приходит персонаж романа Ильфа и Петрова "Двенадцать стульев" Варфоломей Коробейников, служивший в архиве Старкомхоза, сохранивший сведения об имуществе, реквизированном после революции "у помещиков и капиталистов", и на дому торгующий этими ценными сведениями. Но где же его найти, такого архивариуса?.. Ни за какие деньги не воротить прошлое!

Музейные впечатления.

На этом снимке, сделанном Александром Стешановым в 1967 году, сфотографирован премьер-министр Франции Жорж Помпиду во время осмотра им экспонатов Русского музея.



На заднем плане мраморная скульптура Орловского "Фавн и вакханка", за скульптурной парой видно полотно Айвазовского "Волна" и пустая рама от его же "Девятого вала" - возможно картина была на реставрации или уехала на выставку...

Жорж Помпиду рассматривает картину Карла Брюллова "Последний день Помпеи" - именно это полотно висит за спинами Фавна и Вакханки, напротив картин Ивана Айвазовского.

Я люблю Русский музей, а зал, где выставлены бесценные шедевры Брюллова и Айвазовского, один из самых замечательных.

Есть в Русском музее экспонаты, эстетическая ценность которых совсем недоступна моему восприятию. Так, например, я никак не могу оценить художественную ценность Малевича. Для меня эти изображения выглядят, как мишени для стрельбы: так и хочется прицелиться и отстрелять три-пять серий... Видимо, сказывается эстетическое выражение революционной эпохи.



Collapse )

Триумф Карла Брюллова на родине был гарантирован. Он возник еще до его возвращения в Россию благодаря слухам, статьям в газетах и отзывам тех, кто успел посмотреть картину во Франции, Италии, в Эрмитаже или в Академии художеств. Возвращался в Россию он через Одессу. Его встречали с восхищением и устраивали торжества. Вот тогда-то он, следуя в Петербург, остановился в Москве у Перовского, где и написал портреты самого Перовского и племянника-графа Толстого.

Пушкинский портрет

Сергей Соболевский был внебрачным сыном Александра Николаевича Соймонова и бригадирши, вдовы Анны Ивановны Лобковой. Родители купили Сергею Соболевскому польское дворянство. Он получил отличное домашнее образование, но мать его баловала. В 14 лет был отдан в Благородный пансион в Петербурге, после окончания которого он собирался продолжить учебу в Петербургском университете, но его признали неблагонадежным, и Сергей Александрович, выйдя из пансиона по второму разряду с правом на чин XII класса, поступил на службу в Московский архив Коллегии иностранных дел - стал "архивным юношей". В Москве Соболевский зажил жизнью богатого повесы, давал обеды, попойки, блистал на балах и отдавался любовным похождениям.

В пансионе Соболевский учился с братом поэта Александра Пушкина Львом Сергеевичем. Через брата они с Пушкиным и познакомились. В 1826 году Пушкин возвратился после ссылки в Михайловское в Москву, и они сблизились с Соболевским, который предложил поэту поселиться у него в доме, который он снимал на Собачьей Площадке.

Collapse )

Его жена княгиня Александра Алексеевна Оболенская, рожденная Мазурина, дочь Алексея Алексеевича Мазурина, сестра Елизаветы Алексеевны Макаровой-Зубачевой, пожертвовавшей 600 000 рублей на возобновление Ивановского монастыря в Москве, умерла в 1885 году.

После ее смерти всем распоряжалась дочь Оболенских вдова княгиня Хилкова Анна Михайловна, умершая бездетной. Две ее сестры тоже не имели детей. Так пресеклась эта ветвь Рюриковичей.

Рассуждения о театре.

Эволюция культуры, как и жизни, опирается на принцип отбора - выживание на основе преимущества. Изменчивость, приспособление и соперничество (или конкуренция) являются составляющими этого эволюционного процесса. И дело даже не только в том, что эволюция зиждется на конкуренции, но и в том, что постоянная конкуренция позволяет сохранять достигнутый уровень качества.
В частном случае, чтобы выбирать, субъекту нужен порядок и критерий отбора, который может быть сформирован обучением, знанием, умением - опытом.

Театр как культурное явление, как вид самостоятельного искусства существует, развивается и тем самым доказывает свою актуальность. В культурно-историческом аспекте обсуждать можно изменение театральных акцентов, в театральной методике - использование новых средств, а в репертуарном плане широкое обращение к перелицовыванию классики на новый лад. И в последнем случае далеко не всегда от авторского смысла пьесы остается хоть что-то.

Collapse )

О природе вещей:)

Продолжаю веселиться над живописью. Не скрою, что моим пристрастием являются полотна фламандских художников. Душа моя радостно откликается на на все жанры произведений живописи, вышедших из-под кисти витальных фламандцев. В из мортальных полотнах тоже искрится жизнь. Иначе и не может быть. Особенно интересны жанровые картины. Кто бывал в Эрмитаже, помнит это удивительное творение Давида Рейкарта III (1612-61) "Крестьянка с кошкой"

Вот моя подпись для этого полотна:)



Кошку крестьянка, словно младенчика с ложки кормила,
Крепко в пеленку ее завернув, и питая несчастную кашкой.
Но неизменна природа вещей, и старается вырваться кошка,
Мордочку лапкой отмыть и кормиться, охотясь на мышку.

Collapse )