Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Проверьте свое пианино!

Эта история случилась в конце 2016 года в Англии. Настройщику Мартину Бэкхаусу пришлось немало повозиться с залипающими клавишами на пианино марки Broadwood & Sons 1906 года, которое он настраивал в помещении Общественного колледжа Бишопс-Кастла в графстве Шропшир.


Пианино марки Broadwood & Sons 1906 года из Общественного колледжа Бишопс-Кастла.

Устранить проблему удалось только после обнаружения причины, которой оказались восемь увесистых пакетов, запрятанных в недрах пианино.


Вот такие семь зашитых в ткань пакетов было обнаружено настройщиком в недрах музыкального инструмента 1906 года выпуска.


И один замшевый мешочек.

Collapse )

Итальянская примадонна - придворная парфюмерша российских императоров.

Обновление сведений о придворных парфюмерах российских императоров, Луи Буисе и бывшей придворной певице Т.Маччиорлети (Маджиорлети).
Архивное дело "Департамента мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов по прошению купца второй гильдии Луи Буйса и бывшей придворной певицы Т.Маччиорлети (Маджиорлети) о присвоении им звания придворных парфюмеров". Крайние даты дела 1 ноября 1821 года и 17 мая 1827 года, география дела Москва. Дело начато при Александре I и завершено при Николае I. Луи Буис и бывшая придворная певица Т.Маджиорлетти просили государя о присвоении им звания придворных парфюмеров, и такое звание просителям было Высочайше пожаловано.

Кроме того, Луи Буис может считаться первым российским фабрикантом благовонных товаров в России: его фабрика в Москве была основана в 1817 году, и до него таких фабрик в России никто не устраивал.

Если о Луи Буисе хоть какие-то сведения ранее удалось обнаружить, то о певице Марджиолетти не было известно ничего. Исторический Архив ответил мне, что никаких сведений о бывшей придворной певице Т.Маччиорлети (Маджиорлети), получившей звание первой придворной парфюмерши двух российских императоров, в указанном архивном деле не содержится.

Collapse )

Музыка ада.

На триптихе Иеронима Босха "Сад земных наслаждений" в правой его створке запечатлены страшные и тревожные образы: машины для пыток человеческой плоти и фантастические чудовища, эти пытки производящие. На самом деле такое название триптих получил от искусствоведов. Как он был назван Босхом, не известно. Все толкования изображения являются вымыслами искусствоведов, установившиеся преимущественно в XX веке, а сам триптих написан Босхом в первом десятилетии XVI века.


The Garden of Earthly Delights Triptych, BOSCH, HIERONYMUS
Copyright ©Museo Nacional del Prado


Правая створка получила название "Музыкальный ад" из-за изображенных на ней музыкальных инструментов, использованных в качестве орудий пыток. В левой нижней части "Музыкального ада" художник изобразил лежащего под спудом огромной лютни грешника - от его тела видна только нижняя половина, и на ягодицах у него написаны ноты.

"Музыкальный ад" с выделенной желтым овалом частью, где написаны ноты.

А это крупный план музыкальной темы.

Вполне естественно, что у музыкантов возник соблазн сыграть записанную на ягодицах грешника музыкальную тему. Я не думаю, что это случилось впервые, но до XXI века сведений о таких опытах мне обнаружить не удалось.

Хронологически первым озвучил и записал шведский ансамбль Vox Vulgaris под названием De Jordiska Fröjdernas Paradis (Сад земных наслаждений) в альбоме средневековой музыки The Shape Of Medieval Music To Come


Альбом сопровождался аннотацией, в которой была изложена позиция музыкантов ансамбля. Я привожу краткое вольное изложение этой позиции: "Иероним Босх (1450—1516) до сих пор был известен только как художник, а Vox Vulgaris впервые рассматривает его как композитора. Через пятьсот лет после его смерти впервые исполняется "Сад земных наслаждений", музыкальная пьеса, созданная на основании нотного фрагмента, размещенного этим самобытным средневековым художником на ягодицах грешника с триптиха, имеющего такое же название.

Несмотря на то что музыка на диске средневековая, а инструменты в ансамбле аутентичные, шанс, что эта музыка звучала также в средневековье, бесконечно мал. Мы ставим целью создать музыку, которая одновременно была бы совершенно современной и совершенно средневековой. Мы стараемся играть живую средневековую музыку в наше время, воспроизводя немногие сохранившиеся нотные фрагменты и используя аутентичные инструменты. В нашей интерпретации отражены наши знания о средневековой жизни, искусстве и религии".


В 2014 году этот нотный фрагмент с триптиха Босха привлек внимание студентки Оклахомского христианского университета Амелии Хэмрик, которая "решила переписать эту мелодию по правилам современной музыкальной нотации, предположив, что тональность нижнего голоса — до мажор, как это было принято в средневековых хоралах".


Запись нотного фрагмента с ягодиц грешника с соблюдением требований современной нотации, выполненная Амелией Хэмрик.

Звучание можно прослушать здесь.

Нашелся энтузиаст, Уильям Эсензо (Wellmanicuredman), который сочинил подходящий этому босховскому сюжету текст и аранжировал эту тему, сделав из нее хорал.

Тест хорала на стихи У. Эсензо:
butt song from hell
this is the butt song from hell
we sing from our asses while burning in purgatory
the butt song from hell
the butt song from hell
butts


Авторы добились цели: музыка звучит как средневековая, но ничего в ней адского нет, кроме картины Босха.

Бах-отец, Бах-сын и Святой Дух

Сегодня в 19.00 в Концертном зале им.Рахманинова (Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, дом 1), концерт Мюнхенского Баховского хора под управлением Хансйорга Альбрехта и Государственного академического камерного оркестра России: два Баха - отец и сын, два варианта "Магнификат" с лекцией. Вход свободный при наличии билетов.



Такая реклама приходит мне на почту.



Бах-отец Магнификат в исполнении хора и оркестра под управлением Николаса Арнонкура (Johann Sebastian Bach: Magnificat in D major, BWV 243 - Nikolaus Harnoncourt)

На сайте Филармонии есть возможность слушать некоторые трансляции в режиме он-лайн. Нужна только регистрация. Сравнивали концерты с присутствием в зале и просмотренные удаленно. Вполне можно смотреть и слушать на экране. Чтобы послушать Магнификат Баха-сына в переложении для флейты с оркестром, нужно идти на концерт. Трансляции этого концерта не будет.

Кира Муратова "Настройщик", "Перемена участи", "Мелодия для шарманки"

За неделю посмотрела три фильма. Кира Муратова выдающийся советский/российский/украинский/мировой режисер.

Восхитил "Настройщик". С первых кадров сознание мое вошло в состояние лишайника, долгое время томившегося в каменной пустыне Атакама с сухим воздухом без намека на воду, лишайника, на который вдруг нежданно-негаданно пролился благодатный чистый и освежающий дождь. Я смотрела и не могла не смотреть, я впитывала этот фильм кадр за кадром и не могла надивиться состоянию эмоционального блаженства, охватившему меня. Хотелось, чтобы длилось и не заканчивалось. Но фильм кончился. Очень жаль.... ой, нет, не жаль, а замечательно, что он был.

"Перемена участи" по рассказу Сомерсета Моэма "Записка". Муратовой удалось такое неанглийское кино из английского рассказа. Она в фильме намеренно затягивает некоторые сцены, порой доводит зрителя - меня, например,- до полного изнеможения этим затягиванием.

Вчера посмотрела "Мелодию для шарманки" и расстроилась. Опять гиперболизация, понимаю, но очень трудный фильм. Тяжкий фильм. Даже говорит о нем трудно. Хочется быть ангелом-хранителем, но это невозможно. Если режисер задумал такое действо, то значит именно этого он и добивался от зрителя - желания стать ангелом хотя бы, а лучше - человеком.

Нина Русланова очень понравилась в "Настройщике" и "Мелодии для шарманки". Устаю немного от однообразного актерского состава. Литвинова - томная "неземная" девушка с неземной этикой, этакая рептилоидная Аэлита, барин-Табаков, непременные фонетические актеры: "бас" и "декламатор", использующие свою манеру звучать - делать фонетическое сопровождение; а так же часто используются приемы, когда все говорят одновременно, не слыша друг друга. Но нравятся "двойники" и фактура неактерских лиц. Устаю, потому что я устроила своеобразный road-show), марафон Киры Муратовой. Во времени было бы все органично и Литвинова, и прочие стилистические приемы автора.

Если, например, у Висконти тоже была своя "обойма" актеров: Дирк Богарт, Хельмут Бергер, Сильвана Мангано, Берт Ланкастер, которые играют во многих фильмах Висконти, то он делал с ними совершенно разные образы, создавая совсем иную кинематографическую реальность и разнообразные полотна. Кира Муратова, как я поняла, отражает по большей части один мир, одну эпоху - эпоху разложения советского социализма. Отражает талантливо.
Смотрю дальше.

Клавесин vs фортепьяно

Клавишные музыкальные инструменты: орган, клавесин и фортепьяно имеют в своей основе разные виды звукоизвлечения. Я не знаю, насколько это очевидно для всех, я даже не знаю, очевидно ли для большинства... Орган духовой инструмент, клавесин струнно-щипковый, а фортепьяно - струнно-ударный.
Я очень люблю хрустальный звук клавесина.



Collapse )

Ля-минорный концерт для фагота Антонио Вивальди, RV 498

Этой красивой музыкой начинается "Мандерлей". Кому-то на фоне изысканного модного Ксенакиса или Освальдо Голихова Вивальди покажется классической "попсой": только потому, что Вивальди легко любить...
Вивальди легко любить, Вивальди трудно не любить. Мне нравятся его фаготные и гобойные концерты, и скрипичные, а как нравятся вокальные произведения, нравятся... всё-всё.

Ян Дисмас Зеленка

"Богемский Бах", чьи годы жизни почти совпадали с годами жизни Баха: он родился на 6 лет раньше Иогана Себстьяна и умер на пять лет раньше. Два ярких имени эпохи музыкального барокко. Минорная тональность более лиричная, и Бах, и Зеленка мало писали в мажоре.
Оба блестящих полифониста, посвятившие большую часть своего творчества духовной музыке, но Бах был лютеранин, а Зеленка католик. Оба были мастерами контрапункта и оба сочиняли фуги. Оба почти параллельно сочиняли аналогичные по тематике музыкальные шедевры. В творчестве обоих есть много вокальных произведений - мотетов, ораторий, месс, кантат, но оба не создали ни одной оперы. Я думаю, что это все же связано с их служебным положением. Бах был знаком с церковными произведениями Зеленки и очень высоко их ценил. Сын Вильгельм Фридеман выполнил для отца копию Магнификата Зеленки.
Но Зеленка совсем не писал клавирной музыки, используя орган и клавесин в качестве континуо.
Зеленка написал 21 мессу, две ему приписывают. Зеленка (как и Бах) был смелым экспериментатором в области музыкальных форм. Первый исполнитель трио-сонат Зеленки, выдающийся немецкий гобоист Хайнц Холлигер назвал музыку Зеленки "виртуально экспериментальной музыкой XVII столетия", своего рода авангардом своей эпохи. Это, вероятно и является причиной, почему этот композитор был недооценен современниками был предан забвению надолго.

Сведений о его жизни почти не осталось. Но осталась музыка.
После смерти Зеленки его архив хранился как собственность королевского двора. Копировать и издавать его произведения не разрешалось. Некоторое время его музыка еще звучала в церквях. Потом начались изменения музыкальных стилей, и музыку Зеленки стали забывать. Это забвение продолжалось около 200 лет. Некоторые рукописи Зеленки погибли во время бомбардировок Дрездена в ходе 2-й мировой войны. Не осталось даже портрета композитора.

Возрождение музыки Яна Дисмаса Зеленки началось в середине XX в., когда в Чехословакии были опубликованы все сохранившиеся инструментальные и некоторые церковные произведения этого композитора.





P.S. Получила книгу от Григория Шалвовича Чхартишивили:)

P.P.S. Вот здесь есть весь каталог ZWV (Zelenka Werkverzeichnis) http://www.mynetcologne.de/~nc-waltergu/Zelenka/Zelenka_Werkverzeichnis.htm - все произведения Зеленки. Кстати, его фамилия произносится с ударением на первое "е": ЗЕленка, как СмЕтана.

Гитлер и Вагнер (по воспоминаниям А. Шпеера).

Есть известное утверждение об увлечении руководителей 3 рейха Вагнером. Вот, что пишет в своих воспоминаниях Альберт Шпеер, главный архитектор Гитлера, а во время войны – министр вооружений.

Это мнение человека, который был достаточно близок к Гитлеру, при этом был достаточно образован, любил и разбирался в музыке. Он сам пишет о своем увлечении музыкой так:
"Меня сильнее всего привлекала музыка. В Мангейме я до 1922 г. слушал молодого Фуртвенглера и затем Эриха Клайбера. В то время я находил Верди более впечатляющим, чем Вагнера, а Пуччини был для меня "ужасен". Напротив, мне очень нравилась одна симфония Римского-Корсакова, и Пятая симфония Малера, хотя и казалась мне "довольно сложной, но она мне "понравилась".

Collapse )

Любимое. Mozart "Requiem" KV 626

Гениальное творение гениального композитора. Прекрасное, теплое, полное любви и счастья жизни, трагичности и неотвратимости смерти и ... жизнеутверждающее. Именно такая музыка служит для меня возможностью состояния, когда в какой-то момент раскрывается вся глубина всех сущностей, и где-то внутри невыразимо чувствуется полное ПОНИМАНИЕ. Эйфорическое ощущение.

Collapse )