Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Музыка ада.

На триптихе Иеронима Босха "Сад земных наслаждений" в правой его створке запечатлены страшные и тревожные образы: машины для пыток человеческой плоти и фантастические чудовища, эти пытки производящие. На самом деле такое название триптих получил от искусствоведов. Как он был назван Босхом, не известно. Все толкования изображения являются вымыслами искусствоведов, установившиеся преимущественно в XX веке, а сам триптих написан Босхом в первом десятилетии XVI века.


The Garden of Earthly Delights Triptych, BOSCH, HIERONYMUS
Copyright ©Museo Nacional del Prado


Правая створка получила название "Музыкальный ад" из-за изображенных на ней музыкальных инструментов, использованных в качестве орудий пыток. В левой нижней части "Музыкального ада" художник изобразил лежащего под спудом огромной лютни грешника - от его тела видна только нижняя половина, и на ягодицах у него написаны ноты.

"Музыкальный ад" с выделенной желтым овалом частью, где написаны ноты.

А это крупный план музыкальной темы.

Вполне естественно, что у музыкантов возник соблазн сыграть записанную на ягодицах грешника музыкальную тему. Я не думаю, что это случилось впервые, но до XXI века сведений о таких опытах мне обнаружить не удалось.

Хронологически первым озвучил и записал шведский ансамбль Vox Vulgaris под названием De Jordiska Fröjdernas Paradis (Сад земных наслаждений) в альбоме средневековой музыки The Shape Of Medieval Music To Come


Альбом сопровождался аннотацией, в которой была изложена позиция музыкантов ансамбля. Я привожу краткое вольное изложение этой позиции: "Иероним Босх (1450—1516) до сих пор был известен только как художник, а Vox Vulgaris впервые рассматривает его как композитора. Через пятьсот лет после его смерти впервые исполняется "Сад земных наслаждений", музыкальная пьеса, созданная на основании нотного фрагмента, размещенного этим самобытным средневековым художником на ягодицах грешника с триптиха, имеющего такое же название.

Несмотря на то что музыка на диске средневековая, а инструменты в ансамбле аутентичные, шанс, что эта музыка звучала также в средневековье, бесконечно мал. Мы ставим целью создать музыку, которая одновременно была бы совершенно современной и совершенно средневековой. Мы стараемся играть живую средневековую музыку в наше время, воспроизводя немногие сохранившиеся нотные фрагменты и используя аутентичные инструменты. В нашей интерпретации отражены наши знания о средневековой жизни, искусстве и религии".


В 2014 году этот нотный фрагмент с триптиха Босха привлек внимание студентки Оклахомского христианского университета Амелии Хэмрик, которая "решила переписать эту мелодию по правилам современной музыкальной нотации, предположив, что тональность нижнего голоса — до мажор, как это было принято в средневековых хоралах".


Запись нотного фрагмента с ягодиц грешника с соблюдением требований современной нотации, выполненная Амелией Хэмрик.

Звучание можно прослушать здесь.

Нашелся энтузиаст, Уильям Эсензо (Wellmanicuredman), который сочинил подходящий этому босховскому сюжету текст и аранжировал эту тему, сделав из нее хорал.

Тест хорала на стихи У. Эсензо:
butt song from hell
this is the butt song from hell
we sing from our asses while burning in purgatory
the butt song from hell
the butt song from hell
butts


Авторы добились цели: музыка звучит как средневековая, но ничего в ней адского нет, кроме картины Босха.

Бах-отец, Бах-сын и Святой Дух

Сегодня в 19.00 в Концертном зале им.Рахманинова (Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, дом 1), концерт Мюнхенского Баховского хора под управлением Хансйорга Альбрехта и Государственного академического камерного оркестра России: два Баха - отец и сын, два варианта "Магнификат" с лекцией. Вход свободный при наличии билетов.



Такая реклама приходит мне на почту.



Бах-отец Магнификат в исполнении хора и оркестра под управлением Николаса Арнонкура (Johann Sebastian Bach: Magnificat in D major, BWV 243 - Nikolaus Harnoncourt)

На сайте Филармонии есть возможность слушать некоторые трансляции в режиме он-лайн. Нужна только регистрация. Сравнивали концерты с присутствием в зале и просмотренные удаленно. Вполне можно смотреть и слушать на экране. Чтобы послушать Магнификат Баха-сына в переложении для флейты с оркестром, нужно идти на концерт. Трансляции этого концерта не будет.

Клавесин vs фортепьяно

Клавишные музыкальные инструменты: орган, клавесин и фортепьяно имеют в своей основе разные виды звукоизвлечения. Я не знаю, насколько это очевидно для всех, я даже не знаю, очевидно ли для большинства... Орган духовой инструмент, клавесин струнно-щипковый, а фортепьяно - струнно-ударный.
Я очень люблю хрустальный звук клавесина.



Collapse )

Ян Дисмас Зеленка

"Богемский Бах", чьи годы жизни почти совпадали с годами жизни Баха: он родился на 6 лет раньше Иогана Себстьяна и умер на пять лет раньше. Два ярких имени эпохи музыкального барокко. Минорная тональность более лиричная, и Бах, и Зеленка мало писали в мажоре.
Оба блестящих полифониста, посвятившие большую часть своего творчества духовной музыке, но Бах был лютеранин, а Зеленка католик. Оба были мастерами контрапункта и оба сочиняли фуги. Оба почти параллельно сочиняли аналогичные по тематике музыкальные шедевры. В творчестве обоих есть много вокальных произведений - мотетов, ораторий, месс, кантат, но оба не создали ни одной оперы. Я думаю, что это все же связано с их служебным положением. Бах был знаком с церковными произведениями Зеленки и очень высоко их ценил. Сын Вильгельм Фридеман выполнил для отца копию Магнификата Зеленки.
Но Зеленка совсем не писал клавирной музыки, используя орган и клавесин в качестве континуо.
Зеленка написал 21 мессу, две ему приписывают. Зеленка (как и Бах) был смелым экспериментатором в области музыкальных форм. Первый исполнитель трио-сонат Зеленки, выдающийся немецкий гобоист Хайнц Холлигер назвал музыку Зеленки "виртуально экспериментальной музыкой XVII столетия", своего рода авангардом своей эпохи. Это, вероятно и является причиной, почему этот композитор был недооценен современниками был предан забвению надолго.

Сведений о его жизни почти не осталось. Но осталась музыка.
После смерти Зеленки его архив хранился как собственность королевского двора. Копировать и издавать его произведения не разрешалось. Некоторое время его музыка еще звучала в церквях. Потом начались изменения музыкальных стилей, и музыку Зеленки стали забывать. Это забвение продолжалось около 200 лет. Некоторые рукописи Зеленки погибли во время бомбардировок Дрездена в ходе 2-й мировой войны. Не осталось даже портрета композитора.

Возрождение музыки Яна Дисмаса Зеленки началось в середине XX в., когда в Чехословакии были опубликованы все сохранившиеся инструментальные и некоторые церковные произведения этого композитора.





P.S. Получила книгу от Григория Шалвовича Чхартишивили:)

P.P.S. Вот здесь есть весь каталог ZWV (Zelenka Werkverzeichnis) http://www.mynetcologne.de/~nc-waltergu/Zelenka/Zelenka_Werkverzeichnis.htm - все произведения Зеленки. Кстати, его фамилия произносится с ударением на первое "е": ЗЕленка, как СмЕтана.

Гитлер и Вагнер (по воспоминаниям А. Шпеера).

Есть известное утверждение об увлечении руководителей 3 рейха Вагнером. Вот, что пишет в своих воспоминаниях Альберт Шпеер, главный архитектор Гитлера, а во время войны – министр вооружений.

Это мнение человека, который был достаточно близок к Гитлеру, при этом был достаточно образован, любил и разбирался в музыке. Он сам пишет о своем увлечении музыкой так:
"Меня сильнее всего привлекала музыка. В Мангейме я до 1922 г. слушал молодого Фуртвенглера и затем Эриха Клайбера. В то время я находил Верди более впечатляющим, чем Вагнера, а Пуччини был для меня "ужасен". Напротив, мне очень нравилась одна симфония Римского-Корсакова, и Пятая симфония Малера, хотя и казалась мне "довольно сложной, но она мне "понравилась".

Collapse )

Любимое. Mozart "Requiem" KV 626

Гениальное творение гениального композитора. Прекрасное, теплое, полное любви и счастья жизни, трагичности и неотвратимости смерти и ... жизнеутверждающее. Именно такая музыка служит для меня возможностью состояния, когда в какой-то момент раскрывается вся глубина всех сущностей, и где-то внутри невыразимо чувствуется полное ПОНИМАНИЕ. Эйфорическое ощущение.

Collapse )

Сегодня день смерти Глена Гульда.

Он умер вскоре после празднования своего пятидесятилетия. Шутник и ипохондрик, по десять раз в день вызывавший врача, сочинявший о себе шутки-небылицы, писавший себе письма и бравший сам у себя интервью, ходивший в жару в теплом пальто и перчатках, носивший с собой кучу таблеток, записывавший состояние своего здоровья, все боли и колики, состояние пищеварения и стула... Боявшийся заболеть и умереть.

Он фиксировал свои недомогания в записных книжках: боли в различных областях опорно-двигательного аппарата, гипертония, желудочно-кишечные растройства, бессонница и еще целый список недомоганий с головы до ног. Однако он никогда не мог увидеть причины своих недомоганий в образе своей жизни: такая связь ему не приходила в голову. Он менял докторов, в огромных, угрожающих количествах принимал лекарства: за сентябрь 1982 - последний в жизни - ему было выписано две тысячи таблеток - 7-8 в день.

Гульд боялся, что именно гипертония будет причиной его смерти, потому что и по отцовской и по материнской линии эта склонность к болезни была наследственной.
Через два дня после своего пятидесятилетия он ночевал у себя в номере отеля. Проснувшись почувствовал себя "не совсем хорошо": болела голова и онемела нога. Но доктор, зная его всегдашнее необоснованное беспокойство, доктор, которого Глен вызывал к себе по пять-восемь раз в день, не приехал. После обеда речь стала путаться, тогда вызвали "скорую", которая увезла его в больницу в Торонто. Через сутки проявились признаки спутанности сознания, сделали томографическое обследование, которое показало картину правостороннего отека головного мозга. Медикаменты не позволили снизить внутричерпное давление. Гульд в состоянии комы был помещен в отделение интенсивной терапии. Больше он уже не придет в сознание. Согласно ранее оговоренной вероятности, после того, как была диагностирована "смерть мозга", в понедельник, 4 октября, была отключена аппаратура жизнеобеспечения, и в 11 часов утра была констатирована смерть. Вскрытие показало, что причиной был тромб.

Можно сказать, что Гульд не единственный музыкант, не единственный исполнитель ХХ века. Что его исполнение, манера, музыкальная исполнительская философия может быть предметом спора. Все это так. Индивидуальность всегда может быть предметом спора. Не может быть предметом обсуждения пустота. Но существует случайность, когда через какое-то музыкальное событие вдруг постигаешь многое. Это событие начинает вытягивать за собой другие, огромные и не очень, важные и менее значимые. Все эти события рисуют картину, до этого невиданную и поражающую воображение, чувства, ощущения. Это такая культурная революция сознания. После такого события в жизни, как Гульд, уже невозможно оставаться прежним слушателем. Неизбежно "корпускулы гульда" входят в строение мира, делают его полным, разнообразным, плодотворным.

Он говорил, что "«Назначение искусства не в моментальном выбросе адреналина, но скорее постепенное, в течение всей жизни созидание состояния изумления и ясности.» Именно вот эту ясность он приносит в мое восприятие музыки. У Пушкина Сальери говорит Моцарту "Ты, Моцарт бог, и сам того не знаешь." Глен знал, насколько он бог. Я уже писала, что язык музыки был для него родным, естественным. Трудно сказать, возможно он и был его первым языком, а речь - вторым. Я проверяла его действие на людях, которые равнодушны к классике. Слышаший всегда слышит "голос" Гульда. Его исполнение выделяется, отличается, завораживает, привлекает. Я знаю, как это происходит. Однажды включив телевизор, когда на канале Культура транслировалась его запись шестой партиты Баха, я просидела сорок минут записи на полу перед экраном в благоговейном состоянии, а потом еще сколько-то в ощущении, что что-то свершилось. Мир изменился. Произошло открытие. Я не знала, кто этот странный, отрешенный, неловкий, священодействующий человек, который творит с роялем эти невероятные чародейства, заставляющие обычные клавиши дышать музыкой, излучать неслыханный мной доселе спектр запредельной музыкальной духовности. Да и музыка ли это была... Это был Гульд, имя которого я только слышала до этого, но неузнанное оно было для меня только одно из многих иных исполнительских имен. Я многое открыла, когда стала изучать этот мир, носящий его имя. У меня отсутствует орган, который делает человека фанатом чего-то. Я не "гульдианка". Я просто люблю музыку.

Вчера был день рождения Гульда

78 лет назад 25 сентября 1932 года, в воскресенье, в доме родителей Флоранс и Берта Гольдов родился долгожданный ребенок, имя которого в метрике было записано как Гольд Глен Герберт. В дальнейшем, когда стало понятно, что Глену вероятно уготована карьера музыканта, семья изменила фамилию на Гульд, потому что Гольд - фамилия его дедов - звучала по-еврейски. Известно, что с середины 18 века в родословной Гольдов евреев нет, были ли они вообще, неизвестно. Но Берт в одном из интервью сказал, что семья насчитывает среди своих предков немало подданых Соединенного Королевства, а так же пенсильванских немцев. Со стороны матери, урожденной Григ, имеющей шотландские корни, в родословной семьи числится композитор Эдвард Григ, который был "кузеном прадеда по матери".

Для родителей рождение Глена было ответом на мольбы Флоранс, которая легко и без проблем родила сына в возрасте сорока двух лет, несмотря на многочисленные до этого выкидыши. Конечно же его баловали. Ребенок рос в достатке, бизнес отца приносил хорошие доходы и в кризис. А семья была рачительная, строгая, пуританских взглядов. Флоранс была музыкальна и обучала музыке. В возрасте 3 лет у Глена обнаружился абсолютный слух, после чего занятия музыкой стали регулярными. Язык музыки был его вторым языком с раннего детства. Сам Глен поднее отмечал три своих музыкальных достоинства: способность к концентрации, абсолютный слух и отличная музыкальная память.

Все родители при рождении детей надеются и в дальнейшем воспитании пытаются выявить у них какие-то черты идивидуальности. Но яркая личность, талант - это всегда трудная жизнь. Мне кажется, что выбирать тут не приходится. Человек исполняет себя. Он не может быть другим. В том отрезке возможностей реального мира, окружающего каждого человека, совершается тот человек, который не может не совершиться.

Глен Гульд совершился как музыкант, неповторимый пианист. Он хотел быть еще писателем, композитором, философом, биржевым игроком, режисером, дирижером и еще много кем. И в каждом деле он себя попробовал. Он сделал очень много - подарил миру музыку Баха такой, какой ее никто не мог подарить. Он ушел со сцены на пике своей славы. Сказал, что ушел, и больше не вернулся. Он ненавидел концерты и публичные выступления. Считал, что они мешают исполнителю развиваться. В чем-то он прав. Многие музыканты работают для публики, а не для музыки. А публике служить нельзя.

Я с утра слушаю его исполнение Баха - по традиции в этот день. Природа иногда далает такое чудо, и на свет рождается человек, который делает мир полней и богаче. Как же это замечательно!



Запись будет выпущена в свет уже после его смерти.

Просто два мгновения одного дня и одно чудо.

Утром - "Гольдберги" Гульд, 1981 из альбома "State of Wonder", Sony. Из двух записей больше люблю, нет не люблю, чаще слушаю эту. Не могу сказать, что 1955 год хуже, он иной, моложе, свежее, честолюбивее, самонадеяннее, неосведомленнее (в таком понимании, как это звучит у Евтушенко: "...что полный оптимизм - есть неосведомленность..."). Но оптиимтичнее - сказать не могу. Тут совсем не может быть такой банальной и дискредитровавшей себя в нашем понимании лексики: чтобы описать мне полное ощушение этой молодой свежести, не хватает слов родного русского языка! Либо я не умею сказать.. Слушаю чаще последнюю запись. Она для меня иногда становится лейтмотивом дней и ночей. 
Collapse )

Чудо - ре-минорный клавирный концерт Баха (Concerto for Harpsichord and String in D minor,BWV 1052)

Преамбула:  Это было прошлым летом, совсем не знойным августом во время вечерней субботней прогулки на автомобиле по Подмосковью. Легкие невесомые туманы, лежащие в низинах; стоящие по горло в этих теплых туманах олени на одной из лесных полян - невероятное видение в восьмидесяти километрах от шумной и беспокойной Москвы. Тишина и покой заката, покрывающего все розово-золотистым цветом. Все это было наполнено для меня звучанием клавирных концертов в исполнении Глена Гульда, особенно  BWV 1052 в с Бернстайном. Просто какие-то душевные поры раскрывались, и все сознание пело и ликовало от такой потрясающей красоты.
Музыка, в отличе от природы не существует сама по себе: пишется человеком, исполняется человеком и для человека. И очень хочется тем, что вызывает такое возвышенное состояние, поделиться и найти того, кто может с тобой это разделить, откликнуться, понять. Таким человеком оказался мой приятель, Alex - человек тонко чувствующий музыку, любящий ее и игравший когда-то. Тем более, что Гульда он только начинал узнавать как следует, тогда как я уже прошла пик потрясения, и моя любовь к его исполнительству вошла в стадию хронического понимания и удивления его Бахом. Потрясение этим концертом породило у нас много разговоров и обменов впечатлениями, но именно ре-минорный концерт с Бернстайном стал ключом, началом, точкой отсчета.

Утром: 
Collapse )